春深之际，兰心大戏院曲笛声起。昨晚，一场名为“簪春小集 琴心曲语”的公益雅集在此间举行。白玉兰戏剧表演艺术奖得主、昆曲演员张冉，邀复旦大学教授钱文忠、诗词学者徐晋如共坐一堂，以明代高濂《玉簪记》为轴，探问昆曲的古典肌理与当下生机。此系张冉昆曲艺术系列演出第六季启幕前的先声，活动免票向公众开放，意在让古老声腔以最朴素的姿态抵达当代知音。
《玉簪记》讲述了道姑陈妙常与书生潘必正冲破清规的庵堂之恋，情致婉转，曲文斐然。雅集之上，钱文忠着力考辨高濂其人其时的创作情境。高濂出身、家学及其审美旨趣、养生游历之好，皆渗入笔端，令《玉簪记》于传奇体例中包藏彼时人心目中最剧烈的矛盾冲突。“这部戏的特质，便是‘心旌摇动’。”钱文忠如是概括。
徐晋如则从文学修辞切入，剖陈剧作的语言经营与意境营造，抉发高濂如何以辞章钩摹幽微情思。其深耕古典诗词与国文教育多年的眼光，为解读《玉簪记》提供了扎实的文本维度。
身为雅集艺术核心，张冉回溯了随恩师张洵澎习艺的岁月：“一出《玉簪记》，从初春学到深冬，整整一年。”言及此，感慨未已。随后，她褪去妆扮，仅伴一笛，清唱《玉簪记》中【二郎神】【朝元歌】【小桃红】三支曲牌。不施雕琢的声腔，将陈妙常的层层心绪托付于袅袅笛韵之间，令在场观众直抵昆曲唱念的本真质地。
此次活动是“张冉的戏台”公益雅集系列的延续。邀约不同领域学人共读《玉簪记》，意在演出季揭幕前，将昆曲为人称道数百年的文学性与舞台性敞示于众，助观众获得全新的审视角度。
选址兰心大戏院亦具深意。这座中国近代史上最古老的西式剧院之一，见证过无数中西文化的交叠。昆曲雅音在此与当代学人的智识、青年演员的体悟相遇，恰构成一种跨越时空的应和——传统戏曲在百年场域中，借对话与阐释再度焕发容光。
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